Huida
al Este
El próximo martes 3 de marzo se inaugura en Sala
Cantegril la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Punta del Este,
evento anual de una semana de duración en el que la ciudad fernandina será
invadida por cuarenta films de veinticinco países (de Brasil a Turquía, pasando
por otros como España, El Salvador y Estados Unidos), con una remarcada
presencia del cine latinoamericano. El festival, como ya es costumbre, además
de exhibir sus obras en las sala Cantegril, Teatro de la Casa de Cultura de
Maldonado y Life Cinemas Punta del Este (nueva incorporación), desembarcará en
diferentes rincones del departamento, incluido en el Liceo Nº1 de San Carlos en
la serie de los ciclos de cine itinerante.
Las
invasiones argentinas
Intentar agrupar conceptual o temáticamente un
evento tan vasto siempre es una actividad arbitraria, pero a modo de ayudar al
lector interesado en asistir, lo primero que habría que remarcar es la
definición de Argentina como país invitado, ampliamente representado por el
importante ingente de obras que serán exhibidas. Viendo algunos de sus films,
sorprende cómo en una gran cantidad de obras de dicho país, los viajes se
vuelven un tema recurrente, a menudo trazando un paralelismo con el estado
interno de los personajes, o una sensación de hastío que se ve cristalizada en
el movimiento. En esta categoría podríamos pensar en películas como El campo
(Hernán Belón, 2012), La araña vampiro (Gabriel Medina, 2011), El amigo alemán
(Jeanine Meerapfel, 2011), Días de pesca (Carlos Sorín, 2012), o incluso Puerta
de Hierro, el exilio de Perón (Victor Laplace, 2012), que tal como lo indica el
título, narra los días de Perón en su exilio en España.
En un cine cuya historia y transformación
(especialmente con el Nuevo Cine Argentino, con la porteñísima Pizza, Birra,
Faso –a pesar de ser coescrita y dirigida por nuestro compatriota Adrián
Caetano) estuvo fuertemente marcada por Buenos Aires, parecería como si la
capital se irguiera como una presencia fantasmal e incómoda de la que es preciso
escapar, en la que es imposible enfrentar los miedos y dramas que penden como
una espada de Damocles. Justamente, tanto en El campo, como en La araña vampiro
y Días de Pesca, los protagonistas emprenden un viaje para encontrar algo que
perdieron –aunque ni siquiera saben qué es ni dónde se encuentra-, o reparar
algo, sin saber si tienen todas las piezas consigo. En El campo, una pareja de
padres primerizos (Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia, los dos con una noción
de cámara envidiable) viajan a un terreno recientemente comprado, en el que
pretenden relajarse y, en algún punto, reencontrarse. La película se irá
sedimentando en un creciente drama psicológico en el que es difícil precisar si
el creciente malestar de la protagonista está fundamentado o si es fruto de un
progresivo deterioro mental. En este registro, por momentos la película se
aparta del drama y roza con el terror del cine de Polanski, específicamente con
El bebé de Rosmary, sólo que en un terreno invisible e imaginario. Similar
confluencia de géneros se percibe en La araña vampiro, donde Gabriel Medina
hace confluir en un mismo film drama familiar, comedia de citadino en el campo,
western y horror. A primera instancia, la película no podría estar más lejos de
su predecesora, la divertidísima y urbana Los paranoicos, pero lo que en cierto
modo se repite es el drama de un personaje poderosamente inhibido por sus
neurosis y miedos (en ese sentido, el papel de Martín Piroyansky –premio a
mejor actor en los Premios BAFICI está a la altura del que hiciera Daniel
Hendler), atravesado por ciertos conceptos y viajes casi religiosos (lo que en
Los Paranoicos la onírica escena de una enseñanza zen en un formato más cercano
a lo cómico, acá es el centro de la trama).
Esta sensación de abandono de la capital como
escenario de la cinematografía argentina parecería adquirir densidad y forma,
casi como un ectoplasma en el fascinante y prácticamente mudo cine de ensayo de
Marín Oesterheld en su película La multitud. Con ciertos visos a Desierto Rojo
y algo de Lisandro Alonso, la película deambula como un fantasma por los
márgenes de la ciudad de Buenos Aires, registrando gigantescos espacios
abandonados como La Ciudad Deportiva de La Boca, o el parque de diversiones
Interama. No hay voz en off, no hay mensajes específicos, ni información extra,
sólo las imágenes de esos rincones olvidados, lejos de la “verdadera ciudad”
que crece a lo lejos como una aglomeración de edificios que parecerían una
manada de tristes elefantes pastando.
Con un aire similar circula la película Post
Tenebras Lux, obra del críptico director mexicano Carlos Reygadas, en el que
presenta un film en donde prima un sentimiento de peligro incorpóreo, como el
diablo en los sueños de la niña que parecería estar contemplando todo desde una
distancia de observador. La fotografía, con un extraño lente que desenfoca los
bordes (uno similar al que usara Sokurov en Fausto) capta momentos de inusitada
belleza, como la escena inicial de la niña jugando con unas vacas y perros en
un lodazal, nuevamente obsesionados con el amanecer y crepúsculo, como ya
hubiera sido retratado en Luz silenciosa. La película generó reacciones
paroxísticas, siendo abucheada en Cannes, pero amada en otros festivales, pero
de una forma u otra es de esos films en donde uno no abandona la sala
indiferente.
Pantallazo
uruguayo
Además de una sección especializada en la música
(enmarcados en la sección Territorios de
la Música Iberoamericana), que va desde el fado portugués (en la película
El fado de Bia) a la murga uruguaya (Voz de murga- Micaela Domínguez Prost),
cuenta con la exhibición especial de cinco películas uruguayas, próximas a
estrenarse en salas comerciales. Una de las más esperadas es Tanta Agua,
película de Ana Guevara Pose y Leticia Jorge Romero, que fue muy bien recibida
en la última Berlinale y que trae a pantalla a Nestor Guzzini (quien actuara en
Tres, de Pablo Stoll), un padre que se interna con sus hijos en las Termas del
Arapey, para enfrentarse al dantesco escenario de enfrentarse a un tiempo que
no cesa de llover, intentando encontrar una forma de convivencia entre sus
hijos aburridos. También se exhibirá Rambleras, película que Daniela Speranza
(directora de Mala Racha) viene trabajando desde hace varios años y El rincón
de Darwin, película con la participación estelar de Jorge Temponi, Carlos
Frasca y Jorge Esmoris. La única película uruguaya que representará a nuestro
país en la competencia latinoamericana será Todavía el amor, película escrita
en la clave del brasilero Eduardo Coutinho sobre personas que salen sus noches
a bailar el tango, contando historias de amores, alegrías y decepciones.
En fin, el panorama es tan amplio que muchas
películas quedaron fuera de mención, pero del 3 al 10 es una gran oportunidad
para conocer el panorama de obras que se están realizando en un marco tan
latinoamericano como internacional.
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